室内装饰设计心得体会范文(通用10篇)

　　室内装饰设计心得体会范文 篇1

　　说室内设计，就是环境艺术设计，这种说法并不贴切，就因为他的局限性，他的限定直接把室外设计排斥在外，这样直接出现了一个问题，在建筑外层的设计争夺方面，就出现了一种各种设计行业还有施工行业，更加科学的说法，应该是围绕在建筑周围进行的室内、室外的设计。他狭义的概念当然就是刚才说的了，再讲一下广义上的环境艺术设计，只要我们能够看到、碰到、触摸到的环境，基本上都包含进了环境艺术里面，不仅如此，还包括了与环境美化相关的设计行业

　　古典欧式风格是比较讲究高贵气息的，也是将这种风格的细节方面融汇其中，比如像动感效果、高贵气质等，以罗马柱、山花、门损、雕塑、壁画、复杂繁琐的线条装饰画框为主要构件，在细节处显露尊贵，渗透典雅之感。在这个角度来说，这是比较让人欢迎的风格

　　雨篷，在很多时候会普遍运用于大的建筑物中，使用比较广泛，对于他的受力模式往往是往上面拉伸的，所以受力钢筋必须放置在顶部。对于这些工程完成之前，对于安全上饿隐患一定要测试成功才可以。如果在施工的过程中把能够发挥作用力的钢筋放在了底部会出现很多的问题的，悬挑结构的措施一定要好好的进行设计，然后在用于施工，只有这样才能保证使用人员的安全

　　无论是在中国还是在欧洲，二三十年前都是以能够成为城市人而自豪不已，如今，这种观念已经发生巨变，对比城市和乡村，你会选择哪个呢?相信二十年前，你会选择城市，但是现在，你或许会选择乡村。回首处，我们可能明白了，为什么越来越多的人选择回到农村呢，是那种天然自得的生活环境，而相对来说，能够让他们如此动心的又不仅仅是那自然环境，当然也少不了那充满天然野趣的小木屋。它给人的那种安全、那种淡然、那种温馨静谧，是城市那种钢砖结构给予不了的。

　　可能有些朋友并不知道的是，其实住在小木屋里对我们人体还有不少好处呢。如今建筑行业，要说最适合的建筑材料，独一无二还是要说木屋最佳，无论什么时候，住木屋都是人们最佳的居住方式，而且如果要用利用现代手段建筑新型木屋的话，那对人体的好处就会更加明显。他们的依据是：历数地球上生存的物体，树木的寿命最长。树木高龄，是七岁孩童也知道的事情，而且树木所建房屋也属于高龄一族。如日本的法隆寺，是公元七世纪后期建造的世界上最早的木造建筑，后来人们看到这所寺庙破败，便集资修建，修建时候该庙散发幽兰麝香，竟然传出四五十里地远。

　　室内装饰设计心得体会范文 篇2

　　通过这段时间的学习室内设计原理，我知道了家具初步估计的大小。人们的视觉，感觉上的大概。

　　以前我从不知道装修房子需要去了解人的依托感，安全感，舒适感。只是盲目的认为，只要把家具摆放的合适，好看。做几个造型就行了。通过这段时间的学习，我知道了，装修一套房子，要去理解很多东西。从人的习惯，工作，经济，以及顾客的喜好，和家庭生活的环境去考虑。

　　这次的学习让我知道了，一个不是设计师与设计师的区别。因为设计师可以从顾客的全方位的考虑一套房子的设计，而不是设计师，只会从美感上去考虑，只是追求了一种美，而没有去追求一种契合。

　　这一个月的室内设计原理课，让我知道，一套施工图，不是简简单单，放上家具就算完事了。需要考虑家具的位置，中间留的距离，家具的高度，宽度，适合度，舒适度。

　　我也知道了什么是风格，什么样的风格可以去适应什么样的人。什么样的风格可以去投人所好。

　　我也明白了一张好的设计图，不是你画的多好多好，而是要让顾客认同，赞同。让客户看着舒服，听着舒畅。这才是一张好图。一副好的作品。

　　我也明白了怎么去与客户沟通，怎么去了解客户的需求，怎么才能做到顾客的满意。首先就是要与客户交谈，慢慢的去理解他所要的是什么?慢慢的推敲出他想做成什么样的房子。我们与客户沟通时，尽量的多问。不要让客户主导了自己，自己也不能过于主导客户。

　　才知道，要想做一笔单子，从一套完整的施工图上是不能百分百搞定的。得靠自己的嘴，自己的想法，自己的行动。

　　室内装饰设计心得体会范文 篇3

　　设计是一种创作，某种角度上说与作家写小说、画家作画有相同之处。但是我们的创作受到不小限制，诸如已有建筑的条件、业主的要求以及各种材料和设备的技术情况等的限制，这又与作家和画家的创作极不相同了。作为室内设计师的我们都应该经过严格的训练，既能理解原设计者的意图，使室内设计与建筑设计一脉相承;又能在各种条件限制下满足使用要求，对建筑空间进行再创造。

　　所以，要成为一个真正合格的室内设计人是很不容易的事.我们总是希望在设计创作时，以自己的专业知识和经验，做出有创造性的、有水平有室内设计，但是种种阻碍使他们的良好愿望常常难以实现。这些阻碍中突出的一个是;有些业主不适当地干预设计。这些业主和老板们认为室内设计专业人人都懂，没什么学问可言;有些老板不尊重我们的设计，似乎他比我们的构思更加高明，任凭自己的个人爱好，随心所欲地指挥设计师构筑方案，要设计师帮他“画”出图来!于是，我们成了老板们实现自己方案的“绘图工具”，他们之间的关系成了老板与其雇佣的“绘图员”般的关系!在这种情况下设计出的方案可想而知，它决不会有多高的水平，更体现不出设计师的创作能力.许多例子证明，一件成功的室内作品，往往不是业主委托一个自己信任的设计师，设计师殚精竭虑，从头至尾一气呵成的结果。

　　老板聘请了我们，就应该给他一个良好的创作环境，让我们在吃透业主意图的情况下自主地进行构思、创作。业主有权对不符合自己意图的设计部分提出修改意见，我们则以最好的表现手段实现业主意图，直至业主满意为止。只有这样，才能发挥我们创作的积极性，做出高水平的设计来。摆脱业主及老板的不适当的干预，也是促进室内设计保持良性循环的要素之一。

　　我们需要独立创作空间，大部分的设计师做设计时都在夜深人静的时候，没有繁嚣的嘈杂，独自对空间的理解进行设计，这样做比白天有无数乱七八糟的杂事要处理，灵感来得快;我们群属艺术家性格，自我，尊严放在第一位，他们寻求的是自由自在的工作空间。这也就是我们和现实的矛盾呀!

　　室内装饰设计心得体会范文 篇4

　　转眼间辉煌的20__年即将离我们而去，盼望已久的零九带着神秘的微笑正向我们招手!光阴似箭，岁月匆匆，时间伴随着我们的脚步急驰而去，穆然回首，才发现过去的一年并不能画上圆满的句号，内心不仅感慨万千，新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。

　　首先感谢公司的各位领导和同事给于我信任和支持,在公司领导的指引部门领导带领下，在各位同事的大力协助下，工作上取得满意得成果。设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种

　　资料(包括艺术形式、色彩搭配、各种风格的设计图片等)，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的`劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的快乐!充满了快意。

　　当然，工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈责任感和事业心。

　　因为热爱自己的工作，所以精通本岗位的专业知识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻保持强烈的创新意识。

　　钢铁纪律预示着非凡的成绩，遵守规章制度，坚守工作岗位，以极高的工作热情主动全身心地投入到自己的工作当中去，加班加点，毫无怨言。设计师工作总结很好的理解自己工作和责任，履行了岗位职责，能够高质、高效的完成本职工作。为本部门的工作做出了应有的贡献。

　　下面是我过去一年来工作回顾：浙江教育考试大厦平面方案及立面修改滨江样板房的平面方案及施工图舟山的办公楼旺角样板房新华电影院……还有几个小项目、任务大小不一，处理时间长短不同但是，我都是认认真真保质保量，按时完成，尽我最大的努力做好每一份工作。过去的一年的整体上是紧张的、忙碌的、充实的，也是充满责任心的一年。展望新的工作，希望能够再接再砺，同时也需要再加强锻炼自身的设计水平和业务能力，在以后的工作中与同事多沟通，多探讨。多关心了解其他部门的工作性质，进一步提高自己专业知识技能，积极吸收新的观念与设计理念，要继续在自己的工作岗位上踏踏实实做事，老老实实做人，争取做出更大的成绩来，为公司带来更大的效益!

　　室内装饰设计心得体会范文 篇5

　　当看到一件衣服从我的手中产生的时候，心中的喜悦是无法掩盖的，看到自己设计的服装被人穿在身上，并说出这件衣服真好看时，内心的成就感满满当当的就要溢出来似的。我进入工作的时间并不是很长，但是因为热爱让我在这个工作上坚持了一天又一天，直到现在对于服装设计这一门功课我也不能够说是非常满意的，可是工作经验的积累也让我有了新的感悟。

　　在做服装设计的时候要做的事情就是怎么将一块布或者是几块布搭在一起，成为一件好看的衣服，这个过程需要的就是我们设计师对于面料的了解，面料的材质在做成衣服时会有什么样的效果，穿在身上会产生什么感觉，以及一闪而逝的灵光。但是无论多么需要天赋的工作，扎实的基本功才是我们成功的重要条件，所以在我们工作的过程中无论学习了多少不同的新知识，每天还应该坚持锻炼自己的基本功。

　　一件衣服是否能够在市场中占据一定的地位，能够被大众接受，和很多方面的因素有关，而我们最终的目的是什么，我们在设计服装的过程中就应该突出什么。我现在的工作大多和市场流行脱不开关系，顶尖的设计师主导潮流，而我们现在只能跟随潮流，所以调查市场是一件必做的事情。现在市场上面流行的是什么，消费者注重的因素是什么，我们应该怎么和服装联系在一起，创造一个完美的整体，收到消费者的追捧，这都是需要花费大量的时间去调查的，也是我现在需要努力的地方。

　　在设计的过程中自己的思维不应该占据主导作用，个人的审美和大众的审美还是有一些细微的差距，所以在设计时我总是不能很好地整理自己的思路。而且在学习新知识的时候学的很杂，学习到的内容不能串联起来，所以有时候我的脑海了总会有一些稀奇古怪的想法冒出来，这让我感受到在设计时要注意思维的连贯性，以及设计的整体性，将自己的想法融入其中，而不是将自己的想法凸出在表面，让人接受不了。

　　在服装设计的道路上，我还需要了解更多的知识，还需要有更加深厚的功底才能够达成自己的目标，经过这段时间的工作之后，也明白自己的缺点在什么地方，同时还有什么地方需要根据环境的不同而进行改变，活动自己的思维，拥有有更多的变通。

　　室内装饰设计心得体会范文 篇6

　　这一年年底到了，回顾这一年的室内设计工作，有蛮多的收获的，作为室内的设计师，这一年也设计了很多受到客户欢迎的方案，同时自己也是在工作当中学到了很多，特别是和客户的沟通方面，让我能更加懂得客户的需求是怎么样的，现也就我这一年的设计工作总结如下：

　　一、设计工作

　　在这一年的工作当中，我不再是单独的设计了，而是开始走到前台，和客户直接对接，前一年的工作，我更多的是在领导的指导下做设计的工作，但是这一年我确是开始和客户去接触，了解他们的需求，为他们去做设计，开始的时候我沟通不是特别的好，毕竟之前只是埋头的设计，一些理解和客户还是有差距的，有时候还聊不到一块去，大家的想法不一致，也是给我的工作造成了一定的困难，不过后来我开始慢慢熟悉了客户的需求方式，知道他们的需求是怎么样的，也是渐渐懂得和自己埋头设计，要把客户的需求做好真的不是一件容易的事情，像有些你觉得特别漂亮的设计，但是客户却完全无感或者一点兴趣都没有，但是有些你觉得很糟糕的设计，可是客户却喜欢，这也是让我很无奈，后来我渐渐也是找到中间的平衡点，知道怎么做又能保留我的风格，同时也是解决客户的问题，让客户满意的设计，这一年也是设计了很多套方案，得到客户了认可。

　　二、学习成长

　　在工作中，我也是锻炼了我自己和客户沟通的能力，自己得到了很大的成长，特别是理解客户，了解客户的需求，之前我是完全无法理解有些客户的需求和审美，但是后来我也是清楚，室内设计不是只为了好看，更多是要让客户住的安心，住的舒服，这个比花里胡哨的要好很多，同时我也是明白了，有些看似好看的设计，但是真正的如果生活在其中也是没有那么好的，特别是一些极难打理和维护的设计，在学会和客户沟通和更懂得客户的需求的同时，我也是积极的学习更多的室内设计方案，看别的同行做的优秀设计，对比自己的不足之处，让自己的设计水平得到提升，从而更好的去为客户做出更加优秀的设计。

　　一年的时间过得特别的快，在忙碌的设计工作中，我的工作经验得到了积累，我的能力也是得到了进一步的一个提升，在今后的工作中我要继续的努力，做出更加优秀的设计出来给到客户。

　　室内装饰设计心得体会范文 篇7

　　一、运营H5概况：

　　1.1APP产品流程(运营设计的相关背景)

　　先说说产品的流程，移动产品从出生到和用户见面大多都会经历这么几个阶段：

　　在功能定位——交互流程(Ui)——视觉界面(GUI)——开发和测试，这几个步骤，基本实现了产品从0到1。如果要公司战略中考虑将上线的APP被更多的用户见到、使用到，那么就需要运营登上历史舞台了;

　　1.2UI设计分工/职责

　　公司如果规模比较大，产品需求和运营需求都会分配到对应的产品UI设计师或者运营设计师，他们负责那些工作呢?

　　产品设计：界面布局的合理性以及如何引导用户完成操作等流程化设计;运营设计：活动专题、焦点图(banner)等更加偏向于视觉化和营销类的设计。而在运营H5页面设计中，它需要考虑的是这两个的集合，一要兼顾视觉化的、创意的、吸引人的，也要兼顾能合理布局页面信息，引导用户进行操作(购买/收藏等行为)。

　　1.3运营H5活动的功能目标

　　正如《交互设计精髓》这本书中开篇提到的——以目标为导向进行设计，运营活动也不例外，运营需求的功能目标总结为四个类型：01活动运营型：游戏/邀请函/贺卡/测试;02品牌宣传型：公司/产品的微官网;03产品介绍型：提升转化率;04总结报告型：增加用户粘性;

　　1.4运营H5活动表现形式

　　目前比较常见的有四种类型：01简单图文;02红包/送券/贺卡/邀请函;03做任务：问答/评分/测试;04游戏;

　　1.5公司运营情况

　　由于每个公司针对的用户群不一样，因此在具体的运营需求，其需求的功能目标也会不一。如妈咪知道，运营需求每个月都会有，尤其是在产品发布新功能、节日(春节/端午/中秋等)、重大活动(公司周年/问诊节等)这几个时期提需求，具体的功能目标如下：

　　20__年第四个季度运营需求

　　二、运营H5设计流程

　　在了解了运营H5活动的一个基本概况后，能帮助我们在做设计的时候，以目标为导向进行设计，当然落到实际情况，接到运营H5需求，也还是需要考量视觉层面的东西。

　　2.1日常准备

　　好设计来自有准备，在这里我做的准备如下：

　　2.1.1观察生活，记录灵感。线下：商场的橱窗设计，广告招贴画，地铁的广告贴;线上：竞品，电商等app;与美术有关的：插画，漫画等，用心去观察，随时记录自己当时的灵感，都是以后设计中的财富。

　　2.1.2收集和整理。每逢节假日，淘宝，京东，外卖的app的营宣活动特别多，及时参与，及时截图保存，竞品的相关医学类的活动也是及时参与，了解其的玩法和现有的设计手法。灵感库网上还有推荐Dribble、Behance、pinterest、花瓣、Google的Panda插件)等，个人的收藏习惯中比较偏好花瓣，只要你有网络，手机/公司电脑/家里电脑都可以随时看。

　　花瓣画板

　　tip01:对于建立画板名称看个人习惯，分组和命名方式完全依照自己的习惯记忆和搜索方式来定即可。tip02:需要每天刷，大量的阅览，搜集喜欢的需要的，并隔一段时间做删减工作，删去觉得已经过时了的、没用的(毕竟随着实战经验和眼界的提升，有些图看不上了嘛)。tip03:可以尝试分析她们的优缺点，如果可以的话以邮件方式给内部组员分享。

　　2.1.3练习与模仿。好的效果和展现形式都可以模仿，字体变形，光影表现等，基本的技法都是可以在平时积累的。题主比较懒，这个我平时一般看到好的，会收集起来，在实践过程中，直接复制粘贴，临摹。

　　2.1.4公司资源管理策略。对于这点题主表示很有发言权，刚进到公司，我不知道自己要达到一个设计水准，也不知道同组设计师的设计水准，如果公司有共享文件，可以借熟悉公司环境的前两天了解一下(刚入职一般不会着急给你需求，时间还比较宽裕)。题主的的做法是在share查看之前的设计，了解你要输出的产物list，如何管理输出物文件(命名/文件夹管理等)。获知你大概要达到的高度，或者是否可以超越，能否有直接挪用的资源，哪种手段不太熟悉可以直接询问同事(一般做设计的同事都比较友善的)。

　　准备工作大致是四个思路，基本可以为帮助你在实际项目中，帮你快速得到创作源泉和灵感，大大提高你的工作效率。

　　2.2真正实战

　　2.2.1前期准备

　　这个阶段主要包含这四个方面：沟通需求/分析定位/风格确定/视觉推导。

　　已之前的妈咪问诊节开幕活动的需求为例来阐述。

　　交互稿(ppt文件)

　　(1)沟通需求阶段(分析定位)：

　　做设计的话，沟通肯定是必不可少的了，这里分别涉及到了跟需求人(主要是运营策划)/交互设计师/前端设计师/领导之间的沟通，题主刚接手运营H5设计欠缺这块经验，有一个设计反复被要求改稿，反思了，就是因为前期沟通这一环节出了问题。可见前期沟通时多重要的事情啊，千万不能少这一步骤。后来我是怎么完善的呢?

　　首先，好的习惯是，从运营策划那拿到交互稿后，从上到下完整的先过一遍交互稿，一方面是看交互稿的内容完不完整，是不是还有些内容点忘记做了，另一方面也会咨询一下交互设计师，有哪些地方是需要设计师特别注意的啊，有没有什么内容是要优先做的啊等等，如果没有特殊要求的话，我一般都是会从弹窗开始。

　　其次，页面信息涉及到手机号码/错误提示/日期选择/地址输入等内容，一方面需要和运营策划沟通，是否需要手机验证码;另一方面也需要和开发沟通，询问是否他们H5的模版(时间选择器/地址选择器等)如果有的话，就不必花费时间进行设计，因为开发也不会按照一个运营活动单独写一个实现的代码，不过记得在tapd需求单上进行备注，以及和需求&开发同步。如果没有，作为设计师的你那就需要考虑各种状态的设计等。

　　第三，询问弹窗的文案标题这些是否是最后确认了，以免涉及到字体变形最后发现文案要改那真是麻烦，如果拿到需求觉得标题不是特别好或者有疑问的时候，最好和运营直接沟通商量，看能不能对文案有一些修改调整，私自改动那将面对后期改动的惨剧。

　　第四，沟通阶段的，关键的点在于准确了解运营活动的意图/定位。通过运营活动传达一种什么目的/态度，营造一种什么气氛，好玩的，有趣的，暖心的，促销的，还是高端大气的。虽然现在风格可以我们自己来定，但决定权还是没有那么大，在需求沟通阶段还是最好询问一下，以免走偏。

　　以上就是我的一些前期准备工作，算是沟通完了，接下来我们继续看。

　　(2)风格确定阶段

　　需要考虑到活动的受众人群的年龄和活动主题的气质色彩。由于运营活动主要由运营组提出，磨合多了，风格彼此了然，但是医学小组或者其他的提出H5需求，设计师可以将各类型风格展示出来，给对方挑选一个合适的方向。

　　大致风格就是这么几种。

　　设计经验：01预防针：了解对方思路，大家脑海里也许已经有一个大概的风格印象。02根据活动的上线时间长短，时间，个人能力等条件来选择;03不要被风格约束，能够自由发挥，不要总做同一种风格，希望有所尝试。

　　对接需求时，我也会和运营说一下自己的意见：不想太约束，能够自由发挥，不想总做同一种风格，希望有所尝试。

　　这一阶段传达主要目的：需求方脑海里也许已经有一个大概的样子模型。但我们也不能够说得太细，只是需要了解方向思路对不对就好了，一方面是因为还没有开始执行你也没法具体到很细致的地方，另一方面是因为，如果一开始就把整个页面的设计全定死了，那往后如果出现突发情况或者被需求人误以为页面就是这样了，后面你想灵活发挥就很难了。

　　(3)视觉推导阶段：

　　通过重要的沟通阶段(风格确定阶段可有可无，前期可能需要，但随着需求接的多了，对方会信任你的设计，不用每次有需要确认风格)，那接下来很重要的事情就是勾画草图，找感觉。(运营H5活动，一般是入口和页面构成，像我所在的公司，运营H5入口为弹窗，那弹窗的重要性可想而知，需要考究之前所说的视觉化的、创意的、吸引人的，如果有些H5活动不需要入口，那第一个页面的视觉为先来考虑。)

　　第一个问题来了，在绘制草图时如何构思?

　　题外话：我实习的时候，运营H5活动基本是和我坐正对面的美女设计师芳芳包揽的，但后期工作需求的调整，运营H5开始分配到了我，运营设计从0到1，起初其实很害怕，不知道接了需求如何着手开始。和小组成员请教，也没法得到很详实的答案，一点点积累，后来需求接的多了，突然想明白了，这不是类似于写作文嘛，写作文列提纲，那同样的，接到需求后，根据活动的上线内容和要求，提取关键词等头脑方式来进行联想，是最终画面效果符合活动主题。

　　比如说节日类型的活动需求--中秋节，她有哪些元素呢?月亮，嫦娥，兔子，桂树，月饼等;圣诞节：圣诞树，圣诞老师，袜子，礼棒，圣诞颜色(红绿白)等;这些元素可能一下子考虑不全，没关系，咱们可以上花瓣搜，关联搜索，获取大概等元素，然后组合绘制草图。

　　在[妈咪问诊节盛大开幕]活动中，我提取的关键词如下：

　　妈咪问诊节-关键词提取

　　你可能会问我，能不能在花瓣上去找出完全一模一样的案例，能找到当然很好，但是每个公司的运营需求目标都不一样。要找到一摸一样的这种情况少见，不要太抱希望，有些时候，根据关键词在花瓣或百度查找，找不到合适的素材，那就看丑的素材也能构思好的画面内容的，一定要坚信自己可以搞定需求。

　　那第二个问题，如何做?保守的做法：一般画2-3个草图，可供对方选择。和需求方沟通需要和运营说明的是，草图是呈现一个大概的模样，具体在电脑端设计可能有差别，如果在草图花费太多时间，精力，可能在整个流程中不太适宜。(有时候，也会推翻，因此，让对方提供参考图，把握大方向，这样可以避免电脑端快结束了还要改稿)。

　　草图VS成稿

　　通过以上就是我的一些前期准备工作，算是沟通完了，接下来我们继续看。

　　2.2.2中期执行阶段

　　(1)弹窗/第一个页面：

　　进入电脑绘制阶段了，是不是好开心啊。因为在上一准备阶段中基本找准了需求核心，可以按照自己的设计能力来做设计了(说不定还有突破)。从第一页开始，之前我习惯先填充画布的颜色，定个大氛围基调，再做主标题的效果，而且不管三七二十一，先做了字体变形再说，最后画画面;我知道很多人的习惯和我一样，但需求有很多变数，比如说：

　　需求方突然要改标题文案怎么办?

　　把字做好后发现其他的商品图或元素怎么排都排不好看了怎么办?

　　光做一个字体设计就花费了项目一大半的时间怎么办?

　　所以基于种.种原因的考虑(说多了都说泪)，我们要学乖，调整优化自己的做图顺序。

　　借用婷姐说电商设计的话“先把文案先丢在画布里，弄好画面形象后再去做标题部分的，并且有时候标题字体需要设计一下，有时候只是需要打几个字做个排版就好了，要看具体情况的，因为不是说做了字体变形就一定好，不做字体变形就一定不好”。

　　绘制弹窗之后，及时和需求方对第一个图，以免方向走偏，走偏了之后也能及时调整，不浪费更多的时间。(确定弹窗可能需要一段时间，这期间，可以着手做别的设计需求，时间有效利用，不要干等运营的回复，当然你可以主动问。)

　　是不是说漏了一个配色?

　　我的主要依据01活动定位/目的;02产品app的品牌调性进行选择;03数据统计等。如妈咪知道的针对用户群，因此色彩选择上使用活力，明艳的颜色，色调一般偏明亮调，黄色/粉色都比较吸引用户的点击。

　　配色

　　(2)其他页面设计

　　弹唱确定之后，继续下一个页面，看到红色标识的页面，怎么设计页面、布局信息呢?

　　因为要保证一个整体的活动页面，因此第一个要做的就是延续弹窗的视觉元素：配色、氛围元素等，第二个是要对页面信息进行梳理层级关系，以便用户的视觉流线引导。

　　设计原则——建立有效的视觉层次(手法)，对页面内容进行组织和区分优先级。思路整理如下：

　　01突出-最重要的：字体更粗/大;颜色更特别;留白更多;位置更接近页面的顶部。

　　02分组-类似的：成组，采用类似的显示样式;位置：放在一个定义明确的区域内;

　　03嵌套-组成部分的：隶属/包含关系的元素，在视觉上进行嵌套。

　　交互VS视觉

　　最终页面如下：

　　如果页面大体设计完，给我们的老大和运营方看过并通过之后，下一步就是确定页面输出物清单。

　　页面输出物清单

　　2.2.3后期调整阶段

　　在做运营活动时最常见的有两种情况，一个是开发技术实现的问题;一个是文案调整更换。面对这个如何解决?首先是心态调整，平常心对待即可，因为设计过程中，中途要修改文案或临时要修改文案都是非常普遍的事情(这个事实并不开心)。

　　具体调整的时候，遵循先沟通再修改/先紧急再一般的原则;

　　(1)先沟通再修改。其实在整个设计过程中都会涉及到沟通的问题，前面我们已经提到了，在拿到需求的前期就是有很多个沟通环节，同样的在整个页面设计完成后，我们需要给到自己的老大或者运营审核对不对?而通常情况下，他们都会给到一些自己的建议或看法，那么作为设计师的你肯定是要虚心听取，也要有自己的想法了，这个时候的沟通协商就很重要了，比如哪些地方设计师是应该改的，哪些地方是可以说服运营接受的，哪些地方应该继续完善的，所有这些都需要去沟通协商。

　　(2)先紧急再一般。事情分轻重缓急，修改也一样，也分紧急和不紧急，这个时候就不一定是按照从上而下的顺序来修改了，而是要有优先级，什么事情比较紧急就先做那件事情，所以这就要视具体情况而定了。

　　三、沉淀&总结

　　一次运营的结束并不是产品宣传的终止，要想下次还能获得好的宣传效果就必须总结经验。比如说工作流程，沟通需求的技巧等，好的就沉淀，不顺畅的就优化。

　　3.1沉淀

　　3.1.1 效果跟踪：比如公司的数据比较好的话，可以通过数据来观察用户的反馈，你都能从中获知你的设计存在的问题。为什么这次的问诊支付量。

　　3.1.2规范沉淀：总结制定设计规范，这样组内其他同学或者自己下次运营设计的时候，就有很多元素可以复用的，图片的尺寸也有统一的标准，可以大大提高效率。

　　3.1.3问题梳理：整个需求走下来，其实面临了大大小小的难题。问题是怎么出现的，你是如何克服的，如何解决的，心里路程是怎样的，都可以进行记录。分类整理，规避问题，高效的设计。例如切图，当视觉稿确认之后，先把有把握的设计图进行标注，切图，减少不必要的沟通(在与开发看来是不必要的)。

　　在这里，其实都是说要严格要求自己。有些时候，需求比较紧急，自我的设计水平没考虑到，产品也上线了，这个时候发现设计有些漏洞，但开发说已经上线了，更换的话比较麻烦，况且你说的改动，问题不大，之类的话语。不管怎么的结果，都可以在基础上打磨，不仅是考验对设计的耐心，对工作的态度：无论做的好与不好，都要继续挖掘自己的潜力。

　　3.2总结

　　(1)好的运营设计需要平时不断的积累，优秀作品收集，不断练习，都是很好的积累途径。

　　(2)需求阶段，找准核心很重要，深入沟通是关键。要找到核心点和表现的优先次序，再去设计。

　　(3)设计阶段，先寻找创意思路，然后构思合适的版式，并且要考虑设计投放的环境，最后要找到合适的方法包装方案，推动方案。

　　(4)设计上线并不是产品宣传的终止，需要效果跟踪，是为了下一次的设计，也为了自己的沉淀。

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　　以上就是我对运营H5设计的总结梳理，如有好的建议请各位留下宝贵的意见。

　　希望我们都能够在设计的路上，对于接手过的设计需求能够有阶段性的沉淀和总结，构建自己的设计体系。加油，不枉自己的青春。

　　室内装饰设计心得体会范文 篇8

　　前段时间接到任务，需要寻找一个第三方软件公司开发一个节日游戏h5。

　　百度一下发现这类开发公司很多，仔细比较后选择了一家广州公司。用了三天时间，确定h5细节敲定了合同价格，然后就上报领导等待批复。

　　接着就是长达一周的静默，期间我也催促过领导早点定下来，因为扣除开发时间离预订上线的日子已不多。不过，回复总是让我再等等。

　　提醒领导无果后，我跟美工说明项目的页面要求，让她先设计起来，免得仓促之间来不及。但还是没用，领导没布置任务，美工也缺乏动力开工。

　　我以为项目要黄，结果等来的是赞助找到立刻开始。离上线只有5天，但软件公司光开发就要10天。堪称不可能完成的任务。

　　跟软件方反复协商后，修改了原方案给为精简版h5，即使这样也很难保证顺利交付，而且几乎没有测试时间。为此我们还逼迫签订了一份免责协议。如果，软件出现问题，保证不会追究软件方的开发责任。

　　在一顿屁滚尿流，连滚带爬的赶工后，项目终于上线。长舒一口气外，还让我学到了三点。

　　1.想办法提醒领导注意deadline

　　一般的提醒没用后，要试试“威胁”工期来不及，项目无法上线，整个活动效果会大打折扣。先打预防针，即使后来真来不及也不会太怪你。

　　2.提前准备项目资料

　　催促同事早点准备资料，想要有效果可能还要依靠领导的命令。遇到问题多向领导请示，让领导为你所用，或获得授权方便行事。

　　3.给自己留足空间

　　在和乙方商量中，一定要给自己留足空间。计划22号上线，就一定要说21号上午上线。项目中意外一定有，给自己留足“本”才能不手忙脚乱。

　　室内装饰设计心得体会范文 篇9

　　关于招贴。基本上，招贴(海报)有两种类型，1) 资料提供 (informative)，2) 说服引导 (persuasive)。资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。最好用独特的方式，比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。说服引导则是挑战观众去在某个事物上有偏向某个方向的观念，也可利用资料提供来达到这个目的。招贴是个独特的东西，它给你非常大的面积与空间来发挥，但是很多人往往不去利用这一优势，还按照设计书皮的思路来设计招贴，这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮，失去了招贴应有的活力。一般来讲，招贴有三个可读入的层次。远距离时，它应该有一定的特征把你吸引过来，中距离时，你应该能够了解这张招贴是关于什么的，非常近距离时，则应该可以读到其他的细节。招贴有它自己独特的使命，把握好的话，发挥是无限的。

　　那天翻出最初学设计时的作品草稿，觉得那时候真的是什么都不懂。现在回想起来，这一年来学到的最重要的有两点。一. 每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板的美观的外表，而应该利用来表现思想。有的人偏爱数字化的效果，所以什么东西都做成那种样子，这种习惯性的东西使本来的特点麻木，丧失代表性与意义，成为纯装饰的玩意儿。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的样子，比如很酷，很细的线条，模糊的文字等，其实如果这些东西没有任何实际用途的话，滥用它们只不过会使你的作品降质。二. 每个人都有不同的擅长，这才使设计作品丰富多彩。面对一个设计问题时，要考虑寻找自己最能发挥的解决方法。而且要做就要做到最好，不能马虎。有时候，有的想法最适合用影像合成来表现，但是如果自己没有信心与能力做得像，做得有说服力的话，不如另找自己可以表现的想法。作为学生，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了，初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到，"虽然你们看不太出来，但是我想的是这儿有一个跑步的人，后面有旋风，还有特别酷的色彩效果..." 老师只好说，"你说的很好，为什么不做出来?" 然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。设计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。有效的结合两者，才能得出好作品。

　　这两天都忙着印出最后的完成品，再贴到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做过不知多少次了，还是会把板子裁歪，把表面弄脏，更笨的是，还又把手指头削掉一点... 我们班里有少数的一两个人每当做这些最后的完工时，都会到专业的印刷店让那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，据说做两张大海报一共要花约 $60。在我们学校里印才 $10，当然还得自己买板子什么的。她们觉得挺值得的，做出来都专业极了，亮亮的。可是我总觉得在学习作业最后加这么道程序，有点... 反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组。

　　去年夏天在北京买了一本非常好的书，“构思与创造-写作技巧论”，潘大华著。本来是想用来提高自己的中文水平，但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助。通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。 这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念，例如看见与发现的不同，获得灵感的基础是信息，知识，与经验的积累，比喻与象征，烘托和对比，如何观察与表现生活的大角度和多角度，疏密与虚实的关系-主题和节奏的需要等等。虽然是一本关于写作的书，但是我觉得任何做跟创作有关的人读来都会受益。这让我又意识到，这个世界上互通的东西实在太多了，几乎什么都可以和什么联系起来，真是越想越有意思!回想起来，直到几年前，我是完全不喜欢学习的。作业就是任务，做完做好就扔在脑后了，知识全部都是为了应付考试，考完后什么都记不起来了。不确定什么时候开始，我对学习的看法好像完全改变了。我现在觉得学习就像在做游戏，在解一个很大很大的迷。解不解开不是关键，关键是，只要我学习，往前走，我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，而我看着它们就会觉得非常有意思。而且学习再也不代表上课听讲，已经和生活混为一体了。这个变化和我在日本的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而我看着它们就会觉得非常有意思.

　　这个变化和我在日本的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而且和我学习设计非常有关。说不太上来，但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多，我开始学着去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。

　　做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分都是在完成品上看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的。

　　最近真忙啊。这学期我一共拿了三节课，一节是网络设计，一节是形象设计，还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动，主题是水意识。形象设计的课程对我们来说是一个前所未有的尝试和挑战。过去这节课的内容是研究各类企业形象，然后摹拟一套视觉系统。但是今年出现了一个有意思的状况，正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象，而老师想，那来做设计的再好不过的人选就是我们这些设计系的本科学生啦!同学们都为次感到很兴奋，因为这不但相当于一项真实的设计工作，而且如果成功的话，我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上，网站上，宣传单上，纪念品上.... 真正设计形象标征前，我们要做很多调查和研究，搜集各类相关资料，再仔细分析它们。不但要准确理解这个新形象的需要，还要确定它所代表与能够代表的特征。我们做的第一件事就是请来综合学院的系主任，访问他对这个新形象的期待与要求。我们当时问的主要问题包括，这个综合学院是什么?与其他学院或其他学校的综合学院有什么不同?如果它是一个人，是个什么样的人?它的观众都是谁?等等。在这里斩时脱离一下设计，讲一下当时系主任对我们学院的教育方针的形容，因为我觉得很有意思，也很有价值。他说我们学院是学习学院，不是教学学院。所谓的教学学院就是老师主要负责传授已有知识，而在学习学院里，学生来学习如何学习，是一种积极探索的环境。在这种学习学院里，很多课程的基础是研究和试验，没有固定的课程内容，因为新的理论和知识不断地在被发现。据他说，学问也分两种，一种是基本学问，还一种是应用学问。我们学校大部分的分学院都是应用学问的学院，是相对更有目标的学习，比如医学院是为了医治疾病，建筑学院是为了完善建筑结构等。而综合学院包涵很多以基本学问为主的子学院，例如天文学院，美术学院，音乐学院。知道地球如何在宇宙里运转斩时并不会对我们有什么直接的影响，做出各种独特的艺术品也不会改变世界和人们的生活习惯。但是这种对基本知识的渴望来自于我们人类的好奇心本性，而我们的综合学院非常鼓励这种天生的好奇心，以及对学习和表达的热爱。系主任最后说的一句话让我印象很深，他说：如果你们毕业时发觉自己懂得更少了，对知识的渴望更强了，那我们的努力就没有白费了。

　　室内装饰设计心得体会范文 篇10

　　我把设计主要分为操作员和设计师两种水平，操作员：只有运用软件的能力，没有设计理论的基础。设计师：有分析产品特性的能力，能准确表达产品概念的设计者。

　　长看到很多初学者询问很多考证的问题，我想说那些是商家骗钱的手段而已，这种行业看中的是综合实力，adobe的证件我以前也考过，社会的风评却对这个证件一直很差，可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。

　　对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷，这是一个上升阶段必须经历的主题，其次应该从版式设计和色彩心理学入手，脱离操作员的水平。

　　平面设计是个服务性行业，属于间接由商家宣传到消费者，而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流，因为做的.人比较多市场竞争也十分激烈，所以很多自身待遇是难保证的，社会需要有发展的行业，而设计是已经处于饱和阶段。

　　有市场的地方就会有设计，所以设计是一种被动的行业，但是好的设计可以带动市场，所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向，生活就是要我们找到捷径，活用前人留给我们的知识，在他们的路上我们其实可以走的更远。

　　刚毕业的时候我也就一操作员的水平，每个月100元跑到大公司里去打工，什么也学不到这是真的，只能一点点的抠，整天在里面打转也只是一头雾水。公司里没有什么真正的朋友，在同样的竞争环境里，没有谁希望自己的那一份被后来有居上的年轻人们超越过去，所以即来之则安之，别打着灯笼找天使大姐，除了自己没人会帮你。

　　有时候许多人想过放弃，就像以前的很多前辈们一样，站在岔路口上，过了一年半载就对自己失去了信心，然后另劈新路重新寻找自己的目标，也许那时候你会发现，这些时间已经过去，而你只是站在那里发呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在决定你要去的方向，在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。

　　至少在设计圈里，有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的，丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。如果可以的话再去买些好书看看，经验就是积累，急不来的。

　　一个作品反映的是一个人的生活，对于生活的选择和决定，对于事物的看法，对于情感的理解，不懂得适时做出正确的选择，就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏，如果心里没有答案，只有方向，作品就会变的油腻、模糊。

　　节奏，说到节奏就要说到音乐，音乐有很多种类，我们也可以从音乐里找到色彩的节奏，不听歌词，只想这个节奏，他是什么颜色，让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用很多种，对于一张图片就是对一件事情看法的体现，你有多少种对事的理解有多少种，所做的图片就有多绚丽，也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述，作品是展露自己的窗口，让别人理解自己内心的窗口，不要让读者没有方向没有选择。

　　学习设计就是学习选择自己该走的路，没有答案就应该勇敢的寻找，说出自己想要的，也许有些东西一直在身边可是没有发现，因为自己总是不会满足，在简单的生活里找到满足，在复杂的世界里发现生活，找到自己对人对事明确的路，其实我觉得这就是设计，把对事的看法用线面点来表达。

　　距离可以产生美，点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化，在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体，就会产生和谐，不和谐的节奏就会让人眼睛发痛，我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑，因为不完美又想找到答案，如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些，那我会选残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达，要做自己，这比什么都应该重要。

　　颜色有自己的生命体系，每个人都有一样的颜色，可是总会有或轻或重的偏好，如果我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的，只有寂静。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法，谁轻谁重，问自己对这件事的看法，把他变成颜色，用单一的颜色表达一种态度，两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语，我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。

　　有时候人会做梦，有好的也有不好的，有人说梦是一种愿望，解梦也就是解答心里的愿望，每天劳碌的生活过后，疲劳就会让人容易做梦，自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。

　　结尾：非常感谢大家阅读《室内装饰设计心得体会范文(通用10篇)》，更多精彩内容等着大家，欢迎持续关注学习大全网「Xuexidaquan.Com」，一起成长！

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