小学美术科目说课稿(推荐5篇)

时间：2023-09-11 05:18:01 谢哲俊

　　小学美术科目说课稿 (篇1)

　　我今天说课的内容人民教育出版社第五课《趣味文字》，主要包括以下四个方面：

　　1、教材分析。

　　2、说教学目标。

　　3、说教学重难点

　　4、说教学过程。

　　一、教材分析

　　《趣味文字》是人民教育出版社出版的义务教育课程标准是小学美术第九册第5课，属于设计·应用学习领域。本课与纯美术字教学有很大的区别，它侧重于表现美术写的趣味性与观赏性，学生通过对趣味文字的欣赏、学习绘制美术字应用和审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高审美创作的愿望。根据《美术新课程标准》的教材要求，结合高年级学生特点，确定本节课的教学目标。

　　二、教学目标

　　1．知识与技能：学习美术字知识和汉字结构的基础

　　2. 过程与方法：掌握笔画、笔顺与书写方法和美化方法，

　　3. 情感与价值：培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。

　　三、教学重难点

　　教学重点：从字体、字义及字的结构入手、进行美化加工。创造出更形象，更活泼的新字体。

　　教学难点：培养学生的分析能力，想象能力和创造能力。

　　四、教学过程

　　针对我对五年级学生的心理、年龄特点以及实际情况，我对学情做如下分析：五年级的学生他们的想象力已经接近事实生活，学生竞争意识强，无论在学习还是生活中都不甘落后，对他们的学习指导要有针对性和启发性，要多给他们接触社会，增加实践感受。掌握好这个可以让学生对学习本课起到很大的帮助。根据教学方法的优化原则和本课内容的特点，我采取了以下教学方法：激趣导入法，观察讨论法，发现教学法，演示练习法，通过老师在引导，让学生在课堂上更好的运用创新方法，同时让学生通过看一看、想一想、说一说、仪一仪、画一画的过程中自主学习

　　根据本节课的特点核心课程的教学理念，我选择了：观察——思考——认识——表现——评价的教学模式。先让学生欣赏各种变体美术字的作品，激发学生兴趣，在引导学生积极主动的观察，在观察的过程中进行思考，归纳出美术字的特点，从而形成认识，在认识的基础上进行表现。在表现过程中启发学生的创造力和想象力。

　　一堂课起始的话坏，是整堂课成败的因素之一。在导入阶段，我采用的是激趣导入法。先让学生猜一猜神秘嘉宾是谁，激发学生的好奇心，把学生带入情境的世界中来，为后面的教学做好铺垫。再引导学生通过欣赏“唐僧师徒四人名字组成的形象图片的变体字”，引出本课课题——趣味文字，让学生对变体美术字有了初步的印象。在探究阶段，我采用了观察法和讨论法。首先创设“文字王国开化装舞会情境”，出示各类变体字美术字，让学生进行观察，通过教师提问，小组讨论，引导出学生自己归纳总结出变体美术字的变化方式。这种教法可以促进学生积极的探究知识，学会独立思考，敢于表达自己，有助于学生有效的获取和巩固知识。在探究阶段学生已经学习并掌握了变体美术字的基本表现形式，在发展阶段，我分两步完成。第一步用课

　　件出示变体美术字的变化步骤。由于变体美术字与宋体字和黑体美术字相比，没有后者要求有严格的书写规范和固体模式，显得自由洒脱，因此他的书写步骤很简单，学生一看就懂，就不必要在此处浪费时间。（体现有效课堂），第二步是学生分组完成变体美术字的设计，教师在这一环节重要的任务是启发学生的想象，鼓励学生追求新颖、独特的风格，解放他们的创造力，使他们根据字的内容自由发挥。最后进入创想和表达和相融汇中体现设计的乐趣，学生的创造性得到了充分发挥，充分展现。在变体设计中，自主探究尝试，在提出的想法中，可让学生自主选择创意，突出了学生自主探究尝试的自主性，小组二人意见不统一时，可进行交流、讨论，培养学生的合作意识和交流能力。在自主探究尝试过程中，我可以及时的参与，引导学生对尝试的设计作深入探究，充分体验探究的`乐趣。在学生作业评价阶段，我采用的是学生互评、教师点评评价方式。由学生表达自己的感受，最后教师给与总结性的点评。这种评价模式可以公正、全面的评价学生的作品，多角度的看待问题，同时培养了学生的表达能力。

　　教学反思：

　　通过本节课的教学，我认为在细节的处理上有待于提高。趣味文字这节课很有趣，能激起学生很大的学习兴趣。对于小学中高年级的学生来说，书写变体美术字并不难，只要掌握书写及美化方法，在文字的笔画上融入一些生活的创意元素，文字就能成为学生笔下精美的艺术品。能完成一幅作品固然很好，但会欣赏美，能用美术知识去美化生活及对学生创造力的培养更重要。介于这个问题我汇在今后的教学中进一步改善。

　　教学的探索是无止境的，但是重视让学生在血中收获，作为教师的我更应该思考，因此，我要设计不同的活动，引领我的学生在活动中发现规律，掌握方法，理解没的规律。这才是我心中对活动——探索的理解。

　　我希望通过今天这节《趣味文字》的授课，能起着抛砖引玉的作用，请领导、同行多多批评指正。我在今后的教学中定汇百尺竿头——更进一步。谢谢大家！

　　小学美术科目说课稿 (篇2)

　　一、说教材

　　1、教学内容：

　　《假如我是汽车设计师》是义务教育课程标准实验教科书(人教版)第七册第十四课，属于设计·应用、造型·表现领域的教学内容。

　　2、教材的地位和作用：

　　本课是继第8课《校徽设计》、第9课《精美的邮票》、第10课《做年历》之后又一节设计·应用、造型·表现领域的学习内容。本课起着承前启后的过渡作用。前面的几课学习内容属平面设计知识，后面的学习中将学到立体造型的内容，所以本课是起到从平面设计知识到后面立体造型学习做好铺堑。

　　3、教学目标的确定和依据：

　　依据：美术课程标准基本理念提出：培养创新精神和解决问题的能力，结合教材特点与学生实际，我设定三个教学目标

　　(1)、了解汽车造型的多样性，及汽车的组成部分和结构。

　　(2)、通过想像设计造型和功能独特的汽车。

　　(3)、培养创新精神，渗透爱国主义教育。

　　4、教学重点、难点

　　通过想像设计出造型和功能独特的汽车。

　　依据：根据学生的认知规律，抽象知识学生难于用直观形象的符号表达出来，所以我定此为重难点。

　　5、教学资源

　　多媒体课件及汽车模型、教学图片、彩色笔或蜡笔、绘画纸

　　二、说学情

　　学生已经有一定的观察分析能力，口头表达能力较强，有着基本的绘画造型能力。对美术的设计·应用、造型·表现领域内容课型已学习过，具备一定的绘画基本设计能力。我所教的四年级学生欣赏、分析能力较好，这是学习本节课的有利因素。

　　三、说教法

　　1、提问法——侧重启发学生的思维兴趣和思路。

　　2、讲述法——通过讲解、陈述的方法，让学生了解更多的知识。

　　3、启发联想式教学法——通过事例来启发学生的思维，激发学生的创新思维。

　　4、教师示范法——通过教师的示范，加深学生对知识的理解。

　　依据：我结合本课教学目标和重难点，为做到突破重难点，通过提问、讲故事、观看汽车图片、分析造型、色彩，启迪创新思维，我主要采用了以上教学方法。

　　四、说学法

　　学生通过观看图片、思考分析总结进行构思设计，主要用了“直观感受法”、“模仿迁移法”。

　　依据：美术课程标准提出：感知觉是思维的必然前提。

　　五、说教学流程

　　(一)、开门见山，直奔主题。(通过提问，观看模型，引出主题。

　　师：小朋友从家到学校，你们认为是坐汽车快，还是走路快呢?

　　师：同学们，拿出你准备的汽车模型看看，同学们看到的模型汽车与我们平常生活中看到的汽车有何不同?(模型汽车理念化，着重于设计型与色的新颖。)

　　师：同学们，你们看看汽车由哪几部分组成?(外观上有驱动、车厢等，概括出汽车的主要组成部分。)

　　依据：选择贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望，所以我选择学生熟悉的生活常识引入课题。

　　(二)、兴趣入手，粗略了解。(讲故事，激发学生的创新意识。

　　师：那么你们知道汽车是怎样发明出来的吗?

　　师：从瓦特发明蒸汽机到发明汽车，讲述汽车发展史，总结出创新给工业带来的繁荣，自主创新给民族带来荣誉及可观的经济效益。

　　依据：兴趣是学习美术的基本动力之一。目的：使学生初步对创新精神的理解，总结出创新给人类交通带来方便快捷的生活。

　　(三)、开拓视野，了解创新。(分析汽车设计大师的作品，了解汽车造型与创新精神的培养并渗透爱国主义教育。) 师：同学们请看大屏幕——播放设计师们设计的概念汽车造型新颖、色彩亮丽的汽车(图片)。当我放到中国吉利跑车的时候，问：“同学们，你知道这辆车是哪个国家、哪个公司制造的吗?”(小朋友：不知道，或许是中国……)我说：“这是中国的吉利公司制造的跑车，它是中国人自主知识产权创新开发的汽车。吉利跑车它的外形及发动机都是中国人自己创新开发的技术，它走出了国门，登上了国际汽车大展的舞台。让中国人在世界汽车行业的舞台上争得了荣誉，是中华民族的骄傲，这就是技术创新带来的骄傲。

　　小学美术科目说课稿 (篇3)

　　一、教材分析

　　1、教学内容

　　本节课是小学三年级美术教材的内容，是一节用中国画的形式进行点、线的造型表现课,是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。在第四册教材中有一课《水墨游戏》的内容，让学生对中国画用具的使用方法及水墨的基本特点等知识有了一定接触。本节课是在此基础上进一步学习中国画的笔墨技巧，而在本节课后安排了《我爱大熊猫》一课学习形体的笔墨造型。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。

　　学生已经初步认识了中国画的工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌。学生对中国画的学习是十分感兴趣的，但对繁杂的笔墨技法较为畏惧。所以要激发小学生的学习兴趣、乐趣是关键。《跳舞的点和线》就是抓住学生发展的特点让学生在游戏中感悟"新发现"，在不自觉中掌握中国画的笔墨技巧，在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法。

　　本节课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解中国画的简单知识，欣赏及尝试点、线的各种造型练习。第二课时则用点、线完成有节奏的造型练习。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。

　　二、教学目标

　　认知领域：了解中国画的艺术要素、基本常识。增强对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。操作领域：对点、线的造型进行大胆的想象与表现，构成多样式的彩墨画作品。提高动手能力，进一步丰富学生的创造能力。

　　情感领域：通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。激发学生对祖国优秀传统文化--中国画的喜爱之情。

　　三、教学重点

　　重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。

　　四、教学难点

　　难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。

　　五、教法、学法分析

　　在本课的学习中，应有意识地利用其在绘画过程中已出现的自发性点、线、面倾向，因势利导，运用多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。

　　学生对水墨画充满了好奇心和表现的欲望，在本课中学生运用自主探究的学习方式，通过一次次的欣赏、观察研究出点和线不同的表现方式，再进行独立的'造型表现。

　　六、教学流程

　　1、观察发现，激发审美期待

　　（我先请学生在宣纸上画出一个点和一条线）"小朋友，你觉得这样的点和线漂亮吗？想让你的点和线活起来、跳着舞和你见面吗？"教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，适时课件播放教材中的三幅彩墨中国画吸引学生的视觉，同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观察三幅彩墨中国画，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说这三幅画中的点和线为什么会跳舞？分析其中点、线、面构成的疏密、粗细、节奏等韵律变化之美。"原来普普通通的点和线竟然能组成这么多漂亮的水墨画，你也想让自己笔下的点和线会跳舞吗？"接着揭示今天的学习主题--《跳舞的点和线》，从观察欣赏到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现的冲动。让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说。虽然画面色彩丰富，但学生却能发现这些点和线都是有规律的。儿童的造型方法生动、变形、夸张，甚至抽象；让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。

　　2、游戏体验，学习中国画的基本知识

　　由于学生对中国画的学习会存在一定畏惧心理，所以在认识绘画工具后我让学生用笔在宣纸上自由的挥洒，让其在涂鸦游戏中体验中国画的笔与墨、色、宣纸的特性。这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生接下来的过程中将画表现得更加生动打下了基础。接着实物投影展示辨析，评述水墨的干湿浓淡变化规律。我将一边示范一边让学生也试着画一画以此来认识用笔、用墨、染色的基本方式，从而让学生直观的掌握水墨的变化规律。

　　3、自主创新，展开创作过程

　　有了前面的铺垫和学习，学生都跃跃欲试。在作业之前先让学生欣赏同龄人的作品，在大量感知的基础上进一步激起学生创作的欲望。再提问"你准备怎样来表现你心中的点和线？它们会带着怎样的色彩？跳着怎样的舞来和你交朋友"？

　　跳舞的点和线,标签：

　　让学生把自己绘制的美丽图画贴到黑板上。在此过程中继续播放刚才欣赏过的图片，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。创作过程中鼓励学生把多种方法结合使用，画出和别人不同色彩、不同构图的画，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。

　　4、评画析画，分享创作快乐

　　师生共同欣赏黑板上学生创作的作品，先让学生互评自评你觉得哪张画最漂亮？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、点线的组合是否生动、然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。

　　5、总结

　　最后教师总结谈话：中国水墨画是中华民族艺术中绚丽的瑰宝，那么作为新世纪的小主人你应该怎么去继承和发扬呢？请小朋友在课后多去找一找、多去欣赏一下我们的国粹！让学生感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感，培养学生对祖国优秀传统文化--中国画的喜爱之情。

　　七、板书设计：

　　板书是一堂课的缩影，一个好的板书能为整堂课起到画龙点睛的作用，有助于学生更好的掌握教学内容。

　　跳舞的点和线

　　用笔：中锋、侧锋等

　　用墨：干湿浓淡

　　染色：薄而透

　　小学美术科目说课稿 (篇4)

　　一、教材简析

　　本课是《义务教育美术实验教科书（一年级下册）》的第七课《小挂饰》，其课型为综合·探索练习。这对一年级学生来说，是一种造型表现上的飞跃。它既增加了学习的难度，又增强了学生学习的趣味性和技巧性。

　　二、教学目标

　　知识目标：通过学习初步了解小挂饰的制作方法。

　　技能目标：较熟练安全地使用工具并对各种废旧材料进行简单的组合和装饰。

　　情感目标：增强学生与他人的感情纽带关系，培养尊敬他人的思想情感并感受装饰物的美。

　　三、教学重点、难点

　　本课的重点我把它定位在学生能否始终保持学习过程的自觉性、趣味性，保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。而难点为用不同材质的小挂饰串联方法的掌握。第二部分：教法、学法低年级学生的心理特点为直观动作性思维，为了符合低年级儿童的心理特点，教师要注重教法的趣味性、多样性。第三部分：课前准备教师准备：各种材质的小挂饰以及供学生欣赏的图片。学生准备：各种彩色纸、纽扣、吸管等生活中常见的废旧材料以及剪刀、双面胶、针线等工具材料。第四部分：教学程序根据新课标的精神和一年级学生的年龄特点，在课堂上我实行了开放式教学，让他们在轻松愉快的气氛中学习，积极生动地参与。

　　（一）导入

　　1、设疑：上课一开始，教师先对学生说：“小朋友们，今天老师带来了很多漂亮的东西，你们想不想看看？”

　　2、激趣：把小挂饰挂在黑板上，问：“好看吗？老师这儿还有呢。”

　　3、揭题。

　　板书课题：“小挂饰”

　　（二）新授新课标提出，要让学生真正成为学习的主人，得让他们通过观察探讨、自主尝试、自主感悟、自主质疑等实践活动实现自我的发展。

　　1、研究探讨，自主感悟。出示课题后，开始教学的新授部分。

　　2、欣赏图片，拓展思维。看过老师的这些挂饰后，再让学生来欣赏一下其他挂饰的图片。我给学生欣赏的图片共分三个块面：通过欣赏这组图片，让学生感受古今中外工艺大师制作的装饰物的美感。看完这组图片后教师再提问：“你们还知道有哪些其他的小挂饰吗？”这个时候，学生会回答出很多，譬如，手链、脚链、风铃等等……通过挂饰的欣赏，让他们知道在自己身边有很多不起眼的材料都能通过我们灵巧的双手把它们变成各种美丽的挂饰。学生在欣赏了这两组图片后，已经个个跃跃欲试，急于想自己动手实践了。这个时候，我的教学过程也就进入了第三个环节。

　　（三）学生实践操作新课程标准指出：教师不要急于用简单的讲解代替学生的感受和认识，应当引导他们通过观察、感受、体验等方法自我发现问题、自主学习、合作交流。制作前，我让学生自主选择：是一个人单独制作小挂饰，还是两个人做，或者是几个人合作。想选择手边的哪种材料来做。还要提出制作要求：

　　（1）有创意，跟别人不一样。

　　（2）注意针线运用的安全性。

　　（四）作品展示交流这也是我这堂课的一个重要环节。这个环节我是这样安排的：先要求学生把自己或和同学合作的小挂饰佩戴在身上或者拿在手里上台来随着轻松欢快的音乐自由展示。教师也戴上预先做好的挂饰走在学生中间带领他们一起随着音乐节奏自由表演，互相交流自己的作品。当表演的时候，教师提出：“同学们，我们可以把自己做的小挂饰送给好朋友或者老师，也可以挂在墙上来打扮我们的教室。”这时，教师把自己的挂饰送给最有进步的几个学生。学生兴奋极了，他们兴高采烈地互相赠送着自己的作品，有的还把小挂饰挂在了黑板上、墙上。

　　小学美术科目说课稿 (篇5)

　　大家好！我是东风43小学的__，很荣幸我能参加此次的说课比赛。今日我说课的资料是小学美术五年级第十册第六课的资料《喜怒哀乐》。

　　针对教材资料的特点和学生学习的兴趣，我把本节课设计成美术造型表现课。接下来，我将分别从说教材、说教法、说学法、说教学过程及说教学反思这五个方面来说课。

　　一、说教材教材分析：

　　《喜怒哀乐》这一课要应对的教学对象是小学五年级的学生。这一学龄儿童是想象力与创造力十分丰富活跃的时期，结合这一学龄特点，教材要求让学生了解人物表情的不一样表达方式，经过观察与写生，掌握基本的人物头像造型。本课是一节集欣赏性、表演性、创造性、乐趣性于一体的美术课，根据教材要求，本课为一个课时教学。

　　（根据新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维目标）

　　认知目标：了解人物表情的不一样表达方式。

　　技能目标：经过写生，掌握基本的人物头像造型。

　　情感目标：理解不一样表情下不一样的经历，发展学生敏锐的观察力、表现力、创造力。

　　本课的重、难点：分析五官的微妙变化所产生不一样的表情。结合表情特征，大胆创作出独具个性的肖像画。

　　教学目标的达成、教学重难点的突破离不开必须的教学方法，我说课的第二板块就是教法。

　　二、说教法

　　教学有法，但无定法。在课堂中的我主要采用以下三种方法：

　　（1）游戏教学法：

　　（2）示范指导法

　　（3）引导欣赏法

　　以上的方法主要使学生获得学习兴趣和成就感，让他们进取投入学习之中。

　　三、说学法

　　教学的最终目的是让学生自主学习和独立思考。我采用以下两种方法：

　　1、问题讨论法

　　2、自主学习法

　　我时刻遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，培养学生自主探究的意识。引导学生进取互动，让他们充分体会创作的欢乐。

　　四、说教学过程

　　（如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是一节课成功的关键，我将本课的教学过程设计如下）

　　1、亲近学生，游戏导入。（本环节用时3分钟）

　　兴趣是学生最好的教师，以游戏的形式简便进入课题，我出示一幅趣味的故事画。一只鸡蛋打碎了，旁边的四只鸡蛋看到这一现象露出4种不一样的表情。学生观察故事画，提出两个问题：旁观鸡蛋为什么会产生这样的表情？猜一猜谁才是这只碎鸡蛋的好朋友？经过学生一翻讨论，得出了答案。并借此机会引出人物四大表情：笑、哭、怒、愁。

　　（设计意图：使用游戏激趣法，用从贴近学生生活的事物入手导入课题。更容易集中学生的注意力，以此点燃学生的学习热情。让学生很快认识到产生的表情和心境有关。）

　　2、解析图例、总结规律。（本环节用时6分钟）

　　这一环节，我首先给大家出了一道连线题。让学生把出示的人物表情照片和对应的简笔画表情连起来。学生很快就把对应的表情连起来了。而在简笔画人物表情中五官变化的比较十分清晰。使用问题讨论法，让学生根据简笔画中出现的五官特征，讨论总结出画表情的口诀。学生边读口诀边亲身体验做出喜怒哀愁四种表情，同桌之间相互观察。

　　（经过本环节的设计，降低了总结五官变化规律的难度，培养学生积极主动的开动脑筋，让学生敢于说出自己的见解和猜想。由学生合作、讨论交流、构成共识、而得出的结论更能被熟记和领悟，从而使学生学习兴趣更浓。）

　　3、游戏测试、巩固知识（本环节用时2分钟）

　　这一环节中，我例举了产生微妙变化的眉毛、嘴巴、眼睛等单独的五官，让学生先讨论后猜，这是哪一种表情中的五官。

　　（设计意图：使教师对学生掌握五官表情的情景进行检测和反馈，为后一步的教学奠定基础。）

　　4、欣赏名画、感受意境（本环节用时7分钟）

　　本环节，我准备了4副具有代表性的大师作品。首先为大家讲解这幅肖像画当代的历史背景，让学生自己感受画面主人为何有这种神情。然后大家畅所欲言发表感慨，再继而让学生讨论分析作品中五官变化和规律。让他们更深刻的体会大师作画的意图和情境。这一阶段是作为本堂课情感升华的部分。

　　（设计意图：经过引导学生对大师作品的欣赏，让学生由情入景，深切的感受到画面的心境与意境，进一步升华了学生的情感。为学生创作时大胆抒发心境奠下基础。）

　　5、步骤示范、技法总结（本环节用时5分钟）

　　示范前，我先抒发自己的心境，讲述今日发生了许多让我感到开心的事，能够用一个“乐”字来概括。我忍不住想把“乐”画出来。在黑板上示范自画像。边示范边提醒学生作画能够将五官适度夸张，结合表情口诀。以及用线的粗细、疏密、深浅虚实等，并留出一个五官“嘴巴”，请一位学生上讲台根据我的表情添加。

　　（设计意图：经过示范指导法，让学生更清楚更有效的掌握作画的步骤，留空示范的方法是为了让学生产生合作意识，与教师建立亲密关系。也为他们后续无拘无束的作画做好铺垫。）

　　6、大胆创作、巡回指导（10分钟）这也是学生自主学习阶段。

　　在积累了必须的美术技法和情境之后，学生的表现欲望已经很强烈了。这时我给学生自主创作的机会。以镜子中的自己为模特，画一幅生动的肖像画。也能够画你的同学、父母、教师给你印象最深刻的一个表情。

　　（作业设计意图：这一阶段是对自主学习的体现。让学生对自己抒发心境后五官的微妙变化产生了兴趣。让他们画出具有表情特征的自己，是很趣味的一件事。从而更进一步激发学生的创作欲望。也间接教育学生用心观察生活。）

　　在巡回的过程中我发现许多学生明白想要表达的心境，但由于拘泥于技法，又害怕把自己画的不像，导致人物表现的很紧、构图不饱满、表情不夸张生动这些问题。于是我立刻当堂挑出一位学生的作品，这幅作品线条画的不够流畅、也不是很像自己，但将人物表情表现的很夸张，笑的时候颧骨和下巴也会跟着变形，抓住了人物的主要特征，大胆的画出了自己的感受，我抓住机会大力的表扬这幅作品。这时很多同学不再纠结于画像不像，都放开手笔，大胆的去创作，随心所欲的`去表达自己的心境。以至于来后出又现很多生动的作业。

　　7、展示作品、自评互评。（本环节用时5分钟）

　　对作品的评价这一环节我尤为重视，我设置了两个环节：

　　1、学生自评，给自己作业写上评语或评分，为大家讲述这张心境背后的故事。

　　2、将作品展示在黑板上，让学生猜画面所表达的是什么表情，也能够从美术技法，如线条、构图这些方面去评价（这样设计评价方式的目的是让学生之间加深了解、增进感情。）在整个评价过程中，既要关注学生掌握美术知识，技能的情景，更要重视对学生美术本事、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

　　8、课堂小结，扩展延伸。（本环节用时2分钟）

　　本节课是以线描述生的方式画人物表情。但其实色彩也能表达人物的心境，比如为开心的人物肖像加上暖色调的背景，更能衬托画面的喜感。为哀愁着的人物背景加上冷色灰色调，更能衬托人物的悲愁感受。

　　然后我给学生留了一个拓展延伸的作业，提议同学们回家为自己的爷爷奶奶、爸爸妈妈画一张肖像，并为画面填上适合的色彩。

　　最终课堂即将结束的时候，我对大家说：笑一笑十年少，愁一愁白了头，祝愿大家笑口常开！在这种欢乐的气氛中结束了课堂。学生回味无穷。

　　五、教学反思：

　　本课的目的是经过教学让学生了解人的表情变化及规律，并用绘画表现人物的不一样神态。我从两方面入手，人物表情神态中最突出的就是眉毛、眼睛和嘴巴，只要让学生抓住这三个器官在产生不一样表情时的变化，就能准确的描绘出人物表情，以此突破本课的重点。

　　然后引导学生欣赏大师的绘画作品，顺水推舟，继而发展到学生的作品，让学生明白我们也是未来的大师，增强他们作画信心。在此基础上，我再做示范突__决本课的难点。我认为这也是本堂课的亮点所在。

　　本堂课也存在着些不足：学生的作业代表了一节课的学习成果，我对作业的点评应当从美术技法层面升华到情感表达层面，让他们大胆联想抒发看到作业后的感受。这样才能让学生到达知识与思想的双丰收。