爱情美好的古代诗词鉴赏(精选3篇)

　　爱情美好的古代诗词鉴赏 篇一

　　萝山/西施

　　[唐] 李白

　　西施越溪女，出自苎萝山。

　　秀色掩今古，荷花羞玉颜。

　　浣纱弄碧水，自与清波闲。

　　皓齿信难开，沉吟碧云间。

　　勾践徵绝艳，扬蛾入吴关。

　　提携馆娃宫，杳渺讵可攀。

　　一破夫差国，千秋竟不还。

　　作品赏析

　　历来咏西施的诗很多，优秀的作品也不少，李白的这首《西施》显得寂寂无名，连同时代诗人王维的《西施咏》也知名于它。但我还是要讲它，由它我们可以知道大诗人李白对人生的一些态度。照例列诗如下：

　　西施

　　西施越溪女，出自苎萝山。

　　秀色掩今古，荷花羞玉颜。

　　浣纱弄碧水，自与清波闲。

　　皓齿信难开，沉吟碧云间。

　　勾践征绝艳，扬蛾入吴关。

　　提携馆娃宫，杳渺讵可攀。

　　一破夫差国，千秋竟不还。

　　西施本是越国乡村平凡农家人的女儿，但她天生丽姿，“秀色掩今古，荷花羞玉颜”，从古到今，所有的美丽女子和她比起来都要逊色，她的美貌令清艳的荷花都愧羞不如，“沉鱼之容”是谓西施也。

　　西施不仅美貌，而且情韵动人，得江南女儿之仙态。“浣纱弄碧水，自与清波闲”，她冰清玉洁，闲情无限。一个“弄”字把女儿家戏水的娇柔情态表现的淋漓尽致，一个“闲”字展现了少女的天真烂漫，无忧无虑。细心的读者大可以展开联想，碧水见手如柔荑浮，清波见眼如秋波横。古人以“语不露齿、笑不露齿”为美，哪怕牙再皓白细碎整齐，这种“皓齿信难开”是一种含蓄之美。“皓齿信难开，沉吟碧云间”比上句更美，因为它情韵更动人。西施为什么“皓齿信难开，沉吟碧云间”呢?其实，这两句是承接上两句而来的，场景同一，还在碧水清波里，西施意识到了自己的美，于是以水为镜，浅窝含笑，对着水中的“碧云”“沉吟”，自我陶醉起来，一定要注意“碧云”，说明云在水里。这样，一幅少女浣纱弄水，后来顾“镜”自怜的图景便飘在眼前了。一个“吟”说尽了“正当最好年龄的女子”无限心事，此字最妙，喜悦之上似有淡淡的愁绪飘着，叫人又爱又怜了。

　　“勾践征绝艳，扬蛾入吴关”，西施从一个“越溪女”成为“吴宫妃”的过程一笔带过，“绝艳”“扬蛾”再次表现了西施之美。这两句比较平庸。

　　“提携馆娃宫，杳渺讵可攀”，在文采上依然平庸，但隐约透露出诗人渴望的人生追求境界，诗人才华卓绝，建功立业理所当然，“杳渺讵可攀”说明李白希望追求的政治成绩不是一般的，而是大的作为，是超出一般的“讵可攀”的作为。希望高，而失望多，李白一生痛苦皆由政治期望太高所致。

　　“一破夫差国，千秋竟不还”，承接上两句，再次透露出李白强烈的政治述求。

　　从全诗，我们不妨把西施的美貌看作诗人才华的自况、自比，西施终于“一破夫差国”，而诗人在政治上一事无成，“千秋竟不还”既有对西施历史功绩的赞赏，也有自叹自伤的袅袅愁绪升腾。

　　全诗最有文采的是“浣纱弄碧水，自与清波闲。皓齿信难开，沉吟碧云间”四句。李白又诗云：“两人对坐山花开，一杯一杯又一杯”，最后一杯是斟酌给山花的，李白与大自然是无隔离的，故能把景写活。

　　爱情美好的古代诗词鉴赏 篇二

　　无题

　　[唐] 李商隐

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　作品赏析

　　这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首

　　诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但

　　更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了

　　生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因

　　不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两

　　句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。

　　首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。 “别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。前人诗中曾有“别日何易会日难”(曹丕《燕歌行》)“别易会难得”(宋武帝《丁都护歌》)等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。“东风”点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。两个“难”字包含了不同的意义，前一个“难”是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求;后一个“难”字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。第二句则写伤别之人偏逢暮春。百花盛开凭借的是春风之力，而春风力竭，则群芳凋逝。花尚如此，人就不能怎样了。诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。

　　颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着;尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪;又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”(王融《自君之出矣》)，“思君如夜烛，煎泪几千行”(陈叔达《自君之出矣》)等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。 以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。

　　颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。上句是写出了年轻女子"晓妆对镜，抚鬓自伤"的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”(《和萧洗马子显古意六首》)的意思。但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现;次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。下句，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。 直接写出年轻女子寒夜相思的悲凉情境，深夜沉吟，孤寂无伴，会感觉月光的刺骨清寒。细腻地描写对方的愁苦，可见诗人对女方的体贴入微，也就更加表现出诗人感情的深挚。

　　尾联想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望，这就是其内容。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。

　　这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。

　　诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。

　　爱情美好的古代诗词鉴赏 篇三

　　落花

　　[宋] 朱淑真

　　连理枝头花正开，妒花风雨便相催。

　　愿教青帝常为主，莫遣纷纷点翠苔。

　　作品赏析

　　惜春和怜花的情感中，不仅仅是对自然美的珍惜，而且包含着一种自怜、对人生短促的叹惜、对生命不能圆满的茫然。也就是所谓的写景以自况，借花以自怜。《红楼梦》中林黛玉之怜花、葬花最明显也最强烈地表现了这种心态。

　　唐代的孟浩然曾写过一首有名的“惜花诗”：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少?”诗人在春眠中被欢快的鸟啼惊醒，想来当时还并未完全从梦中清醒，却唯独想起了昨夜的风雨和遭风雨的花。怜花之情写得很是生动。而这首朱淑真的诗，惜花之情却写得更是直露。起首两句，展开的似乎是一种搏斗的场面，一方面是正在开的弱花，另一方则是满怀妒意的横雨狂风，作者用“正”和“便”两个字突出了其间时间的紧迫，有搏击的紧张感。“连理枝头花正开，妒花风雨便相摧”，花开正好，风雨何急，但是在作者眼里，横雨狂风夹着妒意向落花袭来时，已经成为人间暴虐力量的化身，而那正当新鲜、美好而又娇嫩的花枝则成了一切美好事物的象征。作者眼中不仅仅只有落花，还有落花般不幸的人生、世事：人之无力掌握捉弄人的命运，而人间暴虐的力量往往占上风。这两句实际上是对人世生活的一种概括。

　　诗人无力改变残酷的现实和苦难重重的人生，只能从内心发出呼唤：“愿教青帝常为主，莫教纷纷点翠苔。”在乞求司春之神保护花儿，不要落下地成为尘埃的心情中，实际上隐含着诗人对人间幸福和美的呼唤。这种呼唤有点类似于晚清诗人龚自珍写“我劝天公重抖擞”时的浪漫精神。整首诗的情花之情，并非是对自然景物的感慨，而是对人生的感溉，诗表达的主要是一种哲理，以落花来写人世的风雨沧桑，以惜花来表达她对人世间不平的愤慨和对美的呼唤。

　　将这首诗与孟浩然的那首诗作以比较，孟诗的意象和情感更自然，更生动，形象和意念结合得更紧密，更饱满，而这首诗则理大于象，理大于情，如果说孟诗更合于林黛玉所说的：“这是人心自然之音，做到那里就到那里”，那么朱淑贞的诗则是为理而作的诗。这也是唐诗与宋诗的基本区别。

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